Re: [心得] 梶浦由記線上演唱會紀念訪談 [MC & 翻譯]

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日前梶浦老師舉辦人生首次的數位演唱會, 大家看了是否有久旱逢甘霖但卻意猶未盡之感呢? 雖時隔多日,為各位獻上文字記錄, 希望能讓您勾起那日美好的回憶。 [FJ數位演唱會全紀錄 https://reurl.cc/bRY9xd] ---------- 順著粉專網誌的全紀錄,歌單都排序好了, 醬子很方便寫觀(聽)後感,歡迎大家跟風陳述己見。 ※ 引述《musashi1006 (路人)》之銘言: : 借標題回一下這次online live的簡短心得, 如果要省略廢話 請按End 日前承蒙首肯,會抽空將您的感想文分享到粉專社團去。 ---------- 回顧[Yuki Kajiura LIVE 番外編 ~STUDIO配信LIVE vol.#1 reprise!] 原先讀SPICE訪談(這篇:https://bit.ly/3kd2wk0), 只知道這場數位演唱會是事先錄製的, 觀眾看到的會是剪輯好的、聽到的會是混音好的成果, 但即使是數位演唱會,換個形式的演唱會,但演唱會就是演唱會, 用「LIVE」一詞應該更能描繪那種緊張感。 對於梶浦老師的團隊來說, 為了一場演出而於事前進行諸多彩排,那是理所當然的, 而正式演出,即使有後製可以幫修, 但現場演出[LIVE]就是現場演出,並不因為這場 演出是數位形式的,彈錯還可以NG重來,沒這回事的! 即使是數位演出,梶浦團隊還是跟對待一場正常的演唱會相同, 就算沒有觀眾在場,依舊一氣呵成、一錄到底,只是換個場域而已, 演唱會本身,樂手、歌姬們的專業與敬業, 並不因演出形式不同而有所改變, 也因此,即使知道這是預錄的演出, 卻也還是有著看現場LIVE般的愉悅, 只能讚嘆:這很梶浦! ----- ※ 說明: 本文中提及「VOL#1」(指2008年的第一場演唱會)、 「vol.#1 reprise!」(指2020年這場數位形式的演出)、 「vol.#16」(指原定於2020年、全數延期至2021年演出的巡迴演唱會), 及其他過往演出,大小寫標示皆依梶浦老師官網所載。 ----- [Yuki Kajiura LIVE 番外編 ~STUDIO配信LIVE vol.#1 reprise!] 01. the world 前奏響起,這邊就要準備起立鼓掌了(喂 然後就是均哥炫技時間~Joelle跟原唱Emily一樣, 就是字正腔圓的英語,除此之外沒什麼感覺, 我覺得欣賞J姐的嘴型(舌型)還挺讚的(喂 02. key of the twilight 一樣是字正腔圓的英語,就這樣(喂 果然不用拿麥克風的時候,大家的手勢都好奔放( 然後又是很長的間奏,等等,這曲單是不是 幾乎每一首的過門處都要來這麼一段, 然後原本的長笛也要改小提琴( 果然是老師的嗜好呀( ----- [MC-1] 03. vanity VOL#2的WAKANA贏在感情和悲劇音, Joelle 贏在英文發音,說真的2018年的vol.#14, 四場公演當中唯一一次聽到完全由Joelle 主音的vanity,那才真是レアもの!!! 當年對於vanity的第一印象是~夫妻對看(喂), 然後KEIKO的嘴到底可以張多大? 這女孩是鐵肺嗎?是的,是鐵肺無疑, 從前「耶」是氣勢,隨著年齡增長,現在[耶]起來是情感。 04. liminality 這首歌是我的原點,是我認識FictionJunction的原點 (雖然認識「梶浦由記」的原點是〈暁の車〉這首歌) 我懷念那個有瀏海、萌得像人妻的WAKANA, 以及她張開雙腿準備從丹田(?)發聲的姿勢(喂, 雖然WAKANA會在很高音的地方換氣,但至少我還聽得到她的「of」; 還有就是VOL#2因為有WAKANA跟貝田兩個人在,高音更顯層次。 2020年換了人員,改聲部配置這是必然的處置, 只是沒想到liminality的開頭高音竟然是貝田姐擔綱! 不由得懷念起我Wa了(誰你! 笠原版的原唱當然很神,但WAKANA版可是我原點呀!(嘆 昔日的Wa/貝田,現在的J姐/貝田,換聲部(?)唱,竟然可以這麼有趣, 明明是同一首歌,竟然可以這樣變換、竟然可以這麼有趣, 但說真的,這首歌我個人還是喜歡VOL#2的版本, 畢竟是我的原點(命運的原點), 聽過笠原三人版(乾脆拉掉WAKANA跟貝田), 也聽過五人版(笠原+昔日四人), 心中美好的終究在當年,真的是好複雜的心境(哭哭 數位演唱會的版本,間奏聽起來更有感情了, 不管是鋼琴還是小提琴,那種情感層層翻湧上去的、 如同波掏洶湧般疊上去的感覺令人相當懷念, 但我還是比較喜歡VOL#2的「北國風」, 真的是大熱天聽VOL#2的版本,會有置身北國的冰涼感, 而且VOL#2的低音環節字字分明比較有氣勢, 現在(數位演唱會)就是不溫不火的感覺 (猿渡教頭(誰?!)又要跳出來喊丹田丹田了(喂 05. in the land of twilight, under the moon 這首一整個就是大哥(誰?!)正常發揮了(喂 LIVE聽到這首就是可以站起來了(沒人問你 想當年某場會員限定的event,梶浦老師問眾人「最有印象的曲目」, KEIKO回答了某首歌名很長的曲目 (就是in the land of twilight, under the moon), 結果因為忘記「of」,就被油雞老師挑出來糾正: 限定語of!KEIKO便羞愧地低下頭去( 話說KEIKO總裁在老師面前都好乖(稍息聽訓?!之感) 這首歌唱到最後,該對看的時候還是會對看的嘛!(笑) --- [MC-2] 06. I talk to the rain 從前就很喜歡這首歌的旋律,知道這首歌的歌名之後, 對,惡魔聽歌是不看歌名、歌詞的, 這首歌,均哥的小提琴自然是很酷的, 但就算想忽略反正也一定會聽到,就不用特別去關注了(喂), 反而我喜歡的,或者說讓我喜歡上的, 是如同伴奏般低吟淺和、極力襯托高音存在感的大提琴聲。 還有就是,這首歌的歌名也真的很妙, 我向雨傾訴,是什麼樣的孤寂感讓人只能對著雨說話? 沒有人可以講話了嗎?是類似無語問蒼天那樣的感慨嗎? 編曲本身有很多重複的環節,老師喜歡這種調調,我也喜歡(喂 是說伊東的聲音比較空靈,Joelle是獨唱很強(喂 07. godsibb 這首歌當初不是很喜歡,因為覺得吵(喂, 但是Jr.大叔說他很喜歡(笑),因為都是重複的環節, 看看,有什麼製作人就會有什麼樂手(喂 這首歌大家都說被Joelle兇到感覺很幸福(笑 默默發現KEIKO不在,她什麼時候下場休息的?] ----- [MC-3] 08. fake wings 聽過了各種版本,也有長笛的,Opening所述的應該是這首吧。 09. 媛星 (himeboshi) 這首至今仍是我的手機鈴聲,不過我留的是VOL#2的WK版, 該怎麼說咧,這首也是各種組合都有, #14是Joelle X KAORI,我大感驚艷, #15是戶丸華江原唱 X KEIKO ,聽來中規中矩, 而2020年數位演唱會的版本居然可以是YURIKO KAIDA X KEIKO, 而且貝田姊姊好像沒有WAKANA那麼吃力,簡直唱得一派輕鬆! 10.目覚め (mezame) 貝田姊姊太強了,即使有戶丸在, 這段媛星依舊是WK唱,我懷念那樣的過往呀(喂 KEIKO的「仁王立ち(站得直挺挺的)」原來是指這首( ----- [MC-4] 11. canta per me 貝田就是原唱,當年聽VOL#2沒什麼感覺(揍), Vol.#10甚至忘了她其實才是原唱(喂), 我個人比較喜歡Fiction Ⅱ 的版本, 因為覺得弦樂比較有氣勢, 但這首歌原唱就是日本人呀! 日本人不唱日文歌是怎樣( 12. salva nos 真正讓我喜歡上這首的是聽了花蝴蝶笠原大魔王的唱法之後(沒人問你 13. zodiacal sign 邪教之歌,分割畫面,大叔們開始各種耍帥, 大十字分割視窗、大十字擦玻璃之油雞老師教你擦玻璃! 那十個分割視窗,後製真的很給力(按讚)。 ----- [MC-5] 14. a song of storm and fire 從電子琴+電音小提琴,到如今史坦威(三角鋼琴)+正統小提琴, 再次聽到這首歌,外加中島大叔的打擊樂加持,增添了不少厚度, 但說真的我個人還是喜歡VOL#2的五人版,不只是因為1+4(人數取勝), 當然原唱伊東的聲音我也喜歡啦!(唱起歌來就是「叫我女王」的氣勢) 重點是,VOL#2的五人版唱起來比較強勢,有一種~ 明明都是女生,但吼起來簡直比男生更有力那樣, 相比之下,2020年數位演唱會的版本就是~不溫不火的高音質, 反而VOL#2當年那種青澀但是「有風暴有火焰」的氣勢我比較喜歡, 簡直就是「猿渡教頭」(誰?!)所說的: 發聲要用丹田!丹田呀!這裡,丹田要用力! ----- [Encore] 15. open your heart 通常這首要嘛大陣仗、要嘛最終曲, 就是一種即將曲終人散的惆悵感(喂 16. tsubasa 第一次聽到這旋律當然是在VOL#2上, 也是作為最後一首歌,當時聽來覺得青春、勵志, 如今的vol.#1 reprise!是看曲單就知道有這首, 可是~等等,這場是日本語封印耶?什麼?英文版?! 居然一首歌可以這樣唱,同樣的旋律有英文版&日文版, 老師好像不只一次搞過這種勾當耶(喂)(一首歌賣兩次你有意見嗎? 啦啦啦+拍手是LIVE必備的環節,看KEIKO炒氣氛炒得多敬業呀! ----------- [後記] 以時間線來說, 梶浦老師於2020/8/12先公告要舉行數位演唱會, (這篇:https://www.facebook.com/170057356779553/posts/998023880649559/) 可能在對外公告前後就已經有想法、甚至開始排練了, 然後根本是在錄製完這場數位演唱會之後,才接受SPICE編輯部的採訪, 因此雖然SPICE的訪談發表日期在先,但在看到真正的數位演出之前, 訪談文稿的翻譯都不能算真正定案, 誠如梶浦老師所言,不到當下,又怎知會發生什麼呢? 換言之,梶浦老師在這場數位演唱會裡講的,除了當日的「主題」之外, 其實都已刊載於SPICE的文字訪談上了,既無新意,譯者又何苦作死? 啊~就~MC當中兩度提到台灣,我們責無旁貸嘛! 這告訴我們:沒事就要多宣揚台灣美食,您說484呀? --
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 219.85.167.167 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/YK/M.1602785569.A.EA5.html
1Fyorunosora: 其實我有點不懂,看訪談好像沒有明確說是預錄的? 10/16 10:07
2Fakuma1703: 訪談裡明顯提到是預錄的,而且根本是先錄完才受訪。 10/16 16:08
SPICE訪談原文:https://spice.eplus.jp/articles/275189 當中提到:スタジオからの配信で、 幾つかのブースに別れての演奏収録になりますので 譯文在此:https://bit.ly/3kd2wk0 這句是:錄音棚內的數位演出是分別在好幾個錄音間錄製的 梶浦老師在9月7日的訪談(9/7是文章公開日,受訪日必然更早) 就已經說了[錄製是在什麼什麼樣的情況下進行的], 這不是明擺著告訴你:我們這場演出已經錄好了喲! 只是我們混音、後製、分割視窗需要點時間, 所以要等9月18日(線上演唱會預定日)才會公開的喲! 跟KEIKO在9月6日於東京的演唱會場唱歌,同時進行數位播放,是不同的。 但[LIVE]的臨場感是相同的,梶浦老師的演出就是一錄到底, 沒有讓人NG重來的餘地,足見演出人員的事前準備。 ※ 編輯: akuma1703 (219.85.167.167 臺灣), 10/17/2020 00:44:54 ※ 編輯: akuma1703 (219.85.167.167 臺灣), 10/17/2020 23:54:42

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